Cos'è il modernismo?

Il modernismo (dal francese moderno - moderno) è un termine generalmente accettato per l'arte della fine del XIX - la prima metà del XX secolo. Viene applicato a scuole diverse nella loro ricerca ideologica, combinando tendenze irrealistiche nell'arte e nella letteratura in una direzione. Questo fenomeno è sorto all'inizio del secolo e si è diffuso in Europa e in Russia.

Manuale di istruzioni

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Le fonti filosofiche del modernismo all'inizio del secolo erano nuovi concetti ideologici, che erano basati sul principio dell'irrazionalismo, cioè riconoscimento dell'impotenza della mente umana nella cognizione dell'universo, riconoscimento del suo inizio "caotico". Questa comprensione corrispondeva all'allarmante visione del mondo di una persona di quell'epoca, una premonizione di eventi vicini a una catastrofe o un'apocalisse. La designazione generale di crisi, stati d'animo depressivi era chiamata decadenza. Per molto tempo sono stati identificati i concetti di "modernismo" e "decadenza", tuttavia una tale comprensione semplifica notevolmente il significato di questi concetti.

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Il modernismo come nuova arte della modernità era generalmente contrario all'arte tradizionale nella scelta dei temi per la creatività, le forme, i mezzi e i metodi di incarnazione della realtà. Le idee di assurdità e illogicità del mondo penetrarono in vari tipi di creatività e cambiarono l'idea generale del ruolo dell'artista, che poteva percepire il mondo solo soggettivamente. I modernisti si immaginavano creatori di una nuova realtà e di una nuova arte che corrispondevano alle tendenze del tempo.

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Lo spazio culturale dell'era del modernismo comprendeva molte direzioni indipendenti, che erano diverse per significato e influenza sullo sviluppo dell'arte nel suo insieme: simbolismo, esistenzialismo, espressionismo, futurismo, cubismo, immagismo, surrealismo, ecc. Comune a loro erano i principi della negazione della cultura accademica, le tradizioni dell'arte dell'era passata e, di conseguenza, il rifiuto del linguaggio tradizionale e la ricerca attiva di nuove tecniche nella rappresentazione del mondo e dell'uomo. A volte tali esperimenti hanno portato a forme completamente insignificanti di presentazione di materiale creativo, ad esempio un linguaggio "astruso" creato da cubo-futuristi, che ha sostanzialmente distrutto il tessuto verbale del testo o un rifiuto totale dei principi della riproduzione lineare dei fenomeni nella pittura.

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Convenzionalmente, l'era dell'esistenza del modernismo può essere suddivisa in più fasi. Il primo modernismo, che prende forma nelle correnti del simbolismo, dell'acmeismo, del futurismo negli anni '10 del XX secolo, si distinse per la forza speciale della negazione della tradizionale, sconvolgente ed estrema stravaganza delle opere d'arte. Un'illustrazione vivida è il monostico del leader dei simbolisti di Mosca V. Bryusov, "Oh chiudi le tue gambe pallide", che divenne una manifestazione concentrata degli esperimenti formali dei modernisti.

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Durante la prima guerra mondiale, il corso del dadaismo sorse nella letteratura e nella pittura europea, che divenne l'incarnazione dell'estrema assurdità della vita, negando sia l'uomo che l'arte in generale. Il dadaismo ha formato le tecniche più importanti della tecnologia modernista: lo "smembramento" della realtà in frammenti incompleti, la "natura caleidoscopica" degli eventi casuali e la loro combinazione caotica.

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Negli anni 1920 e 1930 nacque una delle tendenze più significative nell'arte del modernismo: il surrealismo. L'attuale teorico Andre Breton ha proclamato la natura assolutamente ribelle del surrealismo contro i fondamenti della vita, della moralità, dell'umanità. Louis Aragon, Pablo Picasso, Salvador Dali "emersero" dalle viscere di questa direzione.

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Negli anni successivi alla seconda guerra mondiale, il modernismo si incarnava nelle aree del "teatro dell'assurdo", nelle scuole del "nuovo romanzo", della "pop art", nell'arte cinetica, ecc. Negli anni '60 -'70, apparve il termine "postmodernismo", che combinava nuovi fenomeni nell'arte di questa era e si estendeva a tutti i processi radicali della vita, compresi i movimenti femministi e antirazzisti.

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Esiste un'altra definizione di modernismo come un insieme complesso di fenomeni ideologici ed estetici, che comprende non solo movimenti d'avanguardia, ma anche il lavoro di artisti contemporanei di spicco che "hanno attraversato i limiti" delle visioni e delle tecniche estetiche delle scuole moderniste. Questa definizione consente di mettere in fila i nomi di M. Proust, D. Joyce, A. Bely, K. Balmont, J. Anouil, J. Cocteau, F. Kafka, A. Blok, O. Mandelstam e altri artisti famosi dell'epoca modernismo.